小可爱们大家好，又是我卡卡姐姐～要说这个夏天较火的综艺是什么，很多人都会把票投给《乐队的夏天》想起夏天，有可能呈现出在大多数人脑海里的要不是刮起着龙山的夜风穿著拖鞋去街边撸串，要不带着啤酒和野餐垫去海边撒欢，更好的人有可能更加不会想起：和好朋友装扮的花枝招展的贴满纹身贴去各种各样权利自的音乐节，随着音乐一起“颠颠又推倒推倒只不过浪涛”～～～于是这个很通气氛的综艺就横空出世了。它进发了反光镜、痛仰、新的裤子、旅行团、面孔等 31支具备代表性、影响力的中国老牌和青年乐队，通过有所不同主题单元的内容设计及音乐演出，展现出乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺战 HOT 5 乐队席位。

31支乐队涵括了有所不同的音乐风格，还包括朋克、金属、FUNK、民谣、雷鬼、摇滚、电子等，都在节目里一一呈现出。随着大家对国综《乐队的夏天》评价更加低“乐队的夏天螺旋发生爆炸漂亮”这个词也上了微博的冷侦不仅国内街头巷尾都在辩论着贝斯手，贝斯手，卡卡姐姐我在德国睡觉的时候都有听见有人在交流对综艺比赛赛制的观点。之前也说道过了，德国是一个大众印象中”说学逗唱都过于主流“的国家，那么事实究竟怎么样呢，音乐种类和形式过于多，今天卡卡姐姐带上你们一起理解理解德国的代表乐队。

01德国乐队的风格和流派大家都告诉，欧洲的音乐很多都透漏出有恐惧的气质，较将近看了一个较令人难过的新闻说道：芬兰的森林公园护林员一年中百分之七十五的工作是！！！在茫茫林海中救难因为拍电影专辑封面二迷路的重金属乐队成员......德国的乐队和大部分的欧洲乐队一样，较为尊崇的流派主要产于在新的软摇滚、工业金属、硬式摇滚和哥特金属上，大同小异英美风格，更好的喜好庞克奇想，没人就来个十几二十分钟的即兴，特别是在摇滚乐中重新加入革命性的电声实验，营造天空的冥想氛围。由于对德国乐队的刻板印象，淘宝上甚至经常出现了这样令人啼笑皆非的产品美国人发明者了摇滚 (Rock’n’Roll)，英国人发明者了节奏音乐(Beat music)，但是流行乐和摇滚乐历史上最重要的推动力却一直来自于德国。庞克摇滚“Krautrock”沦为七十年代的国际品牌。

至于为什么这么称谓它众说纷纭，Kraut本来是德国泡菜的意思，也是对德国人的鄙称，还有人说道就是指《Faust IV》这张专辑的较好首歌名《Krautrock》来的。Krautrock先驱们，把高高在上的现代音乐理论拖入摇滚乐这滩混水，充分发挥科学家般的实验精神，改革传统摇滚乐架构，吉他当作做到噪音，贝斯手不打4/4拍电影了，甚至几乎就转用才刚开始跟上的电子乐器，每个乐团都建构出有自己独有的音乐风格，Krautrock可以说道是较不具「前卫」感的摇滚乐。

不过当时德国本土并没引发相当大的对此，而现今对 Krautrock较着迷的除了英国外，分列第二的就是日本了吧。02Krautrock代表乐队首先引荐一部BBC 2009年的纪录片，「krautrock the rebirth of germany」(德国前卫摇滚：重生的德国)，豆瓣有人翻译成了字幕(https://www.douban.com/note/525455604/)。我之前是盲看的，今天也兹地带字幕轻看了一遍。

想到那些杨家神仙们吧，特别是在浮士德，到杨家了都那么牛逼闪闪。严苛说道一起，Krautrcok只是一个总称，意味著不是一种全然的音乐类型。身负著Krautrock之名的几个乐团只不过在音乐本质上有相当大的有所不同：Amon Düül在20世纪60年代的学生运动中构成，共存在于今天的各种形式中。

乐队被指出是Krautrock较最重要的代表之一。把progressive rock玩游戏的更加酸、更加棒棒堂Ash Ra Temple（灰烬太阳神殿）主打漫无边际、天马行空的吉他solo。Guru Guru在玩instrumentalrock之余，也不会来段长篇庞克奇想。

Neu！则几乎是Stereolab早期自学仿效的对象。尽管未曾在德国本土之外发售过一张专辑，但这支70年代的电子乐队Neu!却仍然被视作具备根本性影响力的电子乐队之一，它所影响的艺术家有Sonic Youth，Stereolab，The Sex Pistols和David Bowie这样的知名名字，甚至还包括以及当前的电子运动。

Neu!的最出色之处在于，它搭起了通向摇滚的桥梁，在摇滚4/4切分音节奏之间填满的建构了一种新的节奏。Neu!的风格非常简单、大自然，甜美的旋律，使人情不自禁地投放其中。

与完全令人入眠的鼓点互为相平衡，旋律方面营造的十分可爱。Faust被誉为德国的The Velvet Underground，又麻又辣的droning嗡嗡噪音，总是不会让人沉迷在那种神秘性的节奏中。

Faust乐队经常被国人译为为浮士德乐队，实质上取名的时候他们想要的是“fist”，拳头，只是德语中正好也是faust。只不过只要想到他们同名砖的封面，也就了然。

FAUST作为krautrock运动里较知名的乐团，对整个摇滚乐发展以及录音室革命的影响力是极大的。而Krautrock中团员年龄较杨家却较funky的 Can，在现场即兴时，常常唤起出有难以置信爆发力。

同时代需要与他们相提并论的音乐家只有弗兰克·扎帕(Frank Zappa)和“地下丝绒”(The Velvet Upderground)。但“罐头”的音乐似乎要比他们更为坦率和无法解读。“罐头”用噪音、合成器、非传统音乐、油画技术，还有(对他们来说较最重要的)电子乐展开’着他们的声音实验。

他们的每一张专辑都要比过去的一张有显著的变革，并且不会在其中对别的乐队不感兴趣的领域展开新的研究和探寻Kraftwerk几乎抛弃了传统摇滚乐器，利用电子制备乐器弹奏出有风行的曲调，专辑概念充满著高傲的机器人、电脑、现代化大都市。Cluster的电子乐则作出一片Ambient太空音效。就像库布里克的2001，完全是领先了时代一个身位。

2013年在HK的3dlive,令人不能说一句酷。另外，融合印度、中南美原住民的音乐元素的Popol Vuh，则充满著神秘主义味道，执着完整宗教般的古老仪式。驳回Popol Vuh，总让人大自然回想另一个传奇的名字，那就是德国编剧Werner Herzog。

他的电影完全都是由Popol Vuh创作配乐，Aguirre，Fitzcarraldo，Cobra Verde， Nosferatu。电影与音乐交相辉映，都是某种程度的经典。

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